QUATRIÈME ÉDITION

Festival de soutien à l’émergence chorégraphique

Retrouvez ici l’intégralité des spectacles proposés dans le cadre du Festival IMpulsion 2019 !

DSC_5618

Prenons le temps de nous rappeler d’où nous venons et surtout découvrons le à travers les traces laissées, suggérées ou encore mal effacées. Cette création questionne nos racines, nos mémoires mais aussi et surtout ce que chacun en fait, comment il les perçoit et se les approprie pour construire sa propre identité. Suivre son chemin à la lisière de l’ombre, mais toujours aux côtés de l’autre et de son soutien. Dans ce duo né d’une relation mère-fille, une vie en éclaire une autre et l’anime, à moins que ce ne soit l’inverse ?

“Pas de Traces”, c’est chercher, quitter, revenir sur nos pas, transmettre, sculpter son chemin de vie, jouer avec les cendres du passé, nos racines, grandir, laisser émerger la vie. C’est le futur qui éclaire le passé, une recherche de soi à travers son reflet, c’est un individu qui se transforme en miroir ou un miroir qui se métamorphose et prend vie, c’est une enfant qui devient femme, qui s’enracine et s’envole. C’est ce lien filial, dans toute sa beauté, tendresse et fragilité.

 

De et par : Thaïs Desveronnieres et Véronique Gougat
Regard extérieur : Jérôme D’Orso
Création musicale : Loïc Marchat
A partir de 8 ans
Durée : 28 min
©Laurent Gauthier

 

 

IMG_5881
Avoir un nom
Une empreinte
Identité d’un être
Une carte
Se définir
Défendre sa personne
Un numéro
Être et s’accepter
Un miroir
L’autre et moi
Une image
Extérieur ou intérieur au corps
Qui es-tu ?
Chorégraphie : Louise Bailly
©DR
selection Figurines credits The Other Richard_034 copy

“Figurines” est un parcours méditatif, un voyage introspectif. Il s’expérimente en cercle. Nous distribuons des boules Quiès à chaque spectateur. Le vacarme extérieur s’atténue et les sons de leur propre organisme s’intensifient.

Dans “Figurines”, le corps est suspendu et le son étouffé. Mais tous deux avancent inexorablement, se refaçonnent inlassablement.

 

Chorégraphie : Lola Maury
Danseuse : Laureline Richard
Son : Alberto Ruiz Soler
Costumes : Clare Mcgarrigle
Production : Vasanthi Argouin

Durée : 25 min
©The other Richard
10 ans et +

 

Partenaires : The Place (Londres), YorkshireDance (Leeds), DanceCity (Newcastle), Theatre in the Mill (Bradford), Central School of Speech and Drama (Londres). La création  a été financée avec le soutien de l’Arts Council of England.

 

 

SILENCE 3_artgarage_©Moira Bartoloni

Cette performance tente de restaurer la dignité du bruit de fond par des mouvements de l’instant présent. Le silence est celui du paysage sonore et du bruit externe capturé au moment de l’action.

Chorégraphe :  Emma Cianchi
Danseurs : Maria Anzivino, Ginevra Cecere, Marcella Martusciello, Antonio Nicastro
Son : Dario Casillo
Musicien : Eugenio Fabiani
Video : Gilles Dubroca

Tout public
©Moira Bartoloni
Durée : 45 min

E(CRI)TURE_ cie AOK_©Nora KERVROËDAN

Qu’arrive-t-il au corps lorsqu’il est peuplé de cris ? Qu’arrive-t-il au langage lorsqu’il est peuplé de cris ? Le cri est multitude, le cri est partout. Leur intention est de l’incarner. Il faut créer de l’art qui fait mal et faire mal à l’art et puis en rire aussi. Leur intention n’est pas de faire aboutir le cri en sons stridents, de refermer l’abîme mais de : capter son intensité, de l’injecter dans chaque recoin du corps, chaque recoin de la langue, que l’affect fasse corps, que le corps poétise, pour apprendre à crier, ad infinitum.

 

Chorégraphe-interprète : Lola Kervroëdan
Textes : Nora Kervroëdan
Musique : Ottilie [B] avec la participation de Christian Calvin

A partir de 10 ans
Durée : 30 min
©Nora Kervroëdan

quai6_le testament d'amelie_2©Thomas Weber

En huis clos, l’action se déroule dans une étrange salle de conférence. Les trois interprètes nous laissent entrer un instant au cœur de la vie d’Amélia, une femme forte malmenée par son inconscient. Entre réalité et onirisme, ils nous invitent à partager des moments d’intimité troublants et des situations décalées parfois dangereuses, voire tragiques au sein de cet univers poétique.

Chorégraphes et interprètes : Nina Barbé, Romane Piffaut et Franck Sammartano

A partir de 14ans
©Thomas Weber
Durée : 50mn

Temp1

« Quand vous sentez le moment présent, non pas intellectuellement mais vraiment, vous entrez dans la profondeur illimitée de l’état intemporel. Cela vous donne la possibilité de la métamorphose du vide. »

“Temporary Pieces” est une pièce qui offre à ses spectateurs un temps de contemplation, dans lequel tout passe en lenteur et en douceur. C’est une invitation à se laisser aller et à se contenter de ce qui est là.

Interprète et chorégraphe : Nermin Salepci
Création musicale : Clément Edouard

©Laurent Reyes
A partir de 14 ans
Durée : 40 min

IMAG0521 (1)-002

“Adamah” est un organisme vivant, qui parcourt certains possibles comme une évidence. Dans l’espace, des gestes presque mystiques. Des instants suspendus, un petit détail change et l’histoire est entièrement à réécrire. La pièce est ainsi composée d’un produit chorégraphique et performatif. Un éternel retour à l’origine, à l’élan initial, pour tenter une autre suite.

Chorégraphe et danseur : Larbi Namouchi

©Foued Kammoun
Tout public
Durée : 20 min

 

©Anouck Everaere

Et si l’on découvrait une nouvelle communauté dont les survivants seraient perdus dans l’espace-temps d’une ancienne boîte de nuit. Imaginons-nous alors témoin, explorateur de cette forme hybride de communauté. Un duo d’âmes, coincé dans les méandres d’une danse de couple inconnue dont les codes nous échappent, nous perturbent, nous questionnent. Quelles seraient alors ses règles, ses habitudes, ses vérités et son langage ? En cette période de repli idéologique et politique.

 

Chorégraphie : Robin Lamothe avec la participation des interprètes.
Interprètes : Chloé Zamboni et Baptiste Ménard
Création Musicale et Interprétation Live : Benjamin Geffen
Création Lumière : Bruce Verdy
Scénographie : Anabel Strehaiano
Création Costumes : Paul Andriamanana
Production et Administration : Danaé Hogrel

 

Durée : 45 min
©Anouck Everaere

INFORMATION PRATIQUE

 PLEIN TARIF : 12€

TARIF RÉDUIT : 8€
(Étudiant, demandeur d’emploi, RSA)

TARIF SPÉCIAL : 6€
(Élèves du CFDd, Scène sur Saône, moins de 16 ans)

- BILLETTERIE EN LIGNE  -